La ilustración digital
es la realización de imágenes
artísticas por medio de herramientas
tecnológicas, principalmente el ordenador.
De esta manera el artista puede crear
una amplia gama de imágenes a partir del
uso de programas que simulan
técnicas tradicionales
en un ambiente digital.
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En la Ilustración Digital,
no todo es siempre digital.
La Ilustración Digital se
combina muchas
veces con la Ilustración
Tradicional
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ILUSTRACION INFANTIL
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El contenido de la ilustración infantil cambia
con el paso del tiempo. Lo que hace unos años
era considerado como inapropiado para el público infantil,
hoy en día puede ser visto como algo normal. Además,
también depende de la cultura y el país en el que nos encontremos.
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La ilustración infantil no está limitada a una serie de técnicas,
y cualquiera una de ellas es igual de apropiada para hacer un buen trabajo.
La única limitación es la preferencia del ilustrador.
Aunque es verdad, que ciertas técnicas son más comunes
o se ven habitualmente en libros infantiles. Por ejemplo la acuarela
y el gouache
gozan de mucha popularidad. Pero también podemos encontrar
acrílico, pastel, collage y técnicas digitales.
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Quizá, el punto más relevante en este apartado, es el dibujo.
Normalmente asociamos la ilustración infantil con un dibujo simple y no realista
. La representación de los elementos en este tipo de ilustración pocas veces trata
de imitar la realidad de una forma objetiva, y la ejecución de los mismos recuerda
a las obras de pintores surrealistas como Marc Chagall.
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A pesar de que en el pasado no era
considerada una
rama muy respetada
dentro del mundo de la ilustración,
en años recientes
, esta disciplina está ganando
el reconocimiento que se merece.
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El color tiene una importancia vital y acompaña siempre la intención
de la historia.
Si estamos tratando temas alegres,
los colores serán vivos, al contrario
de si tratamos
temas tristes para los que utilizaremos colores apagados.
Hay muchas formas
de utilizar
el color y cada artista tiene sus preferencias, pero siempre debemos
tenerlo en cuenta
como uno de los elementos principales.
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ILUSTRACION DE VIDEOJUEGOS
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Cuando se pensa en concept art, cuasi siempre se piensa en conceptos de
personajes,
de monstruos, de objetos del juego, y claro de
escenarios,
que son utilizados para dar
referencias visuales al diseñador, guionista y artistas gráficos 2D/3D
para a continuación
recrear el mundo imaginado.
Dentro de estas funciones, está por veces una actividad bien divertida
y bastante espectacular, y por veces olvidada, que es la realización
de ilustraciones,
para intentar previsualizar el juego, su entorno, su atmosfera y una primera
sensación de
como podria ser.
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diseños, color y composición de las mismas
. En una ilustración se distingue los artistas medianos
de los grandes artistas, por su capacidad para afinar
el trazo en función del dialogo con el creador de la idea.
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En pocas palabras, el Concept Art es algo así como la imagen
que anticipa el aspecto del producto final y el concept artist
se encargaría de que la idea clave o concepto queden plasmados visualmente.
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Si se trata de un Concept 3D, el ilustrador hará los bocetos y la imagen definitiva
se trasladará a un modelador 3D. En otros casos, los artistas están involucrados
en casi todos los pasos de la creación. Cuando un director de arte busca
un concept art
suele contratar a varios creativos para producir los desarrollos visuales,
de ese
modo tiene una variedad de opciones para elegir.
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Para que el creador haga esto en el desarrollo de un videojuego
generalmente hace el siguiente proceso:
Concepción de la idea del videojuego
Diseño
Planificación
Preproducción
Producción
Pruebas
Mantenimiento